20.8.14

The Insecure One



The English version can be found below the Dutch one



The Insecure One ft Jen Brook


Verandering is iets waar ik lange tijd bang voor ben geweest. Het onbekende. Niet weten wat je te wachten staat. Het is immers makkelijk om datgene te doen dat je al kent. Op hetzelfde plekje te blijven. Een plekje waar je je comfortabel voelt. Een plekje waar je alles kent en alles vertrouwt is. De contradictie hierin is dat voor een creatieveling die vooruit wilt gaan, een vertrouwt plekje vaak betekent dat je creativiteit stagneert en je stil blijft staan. Er is verandering nodig om tot nieuwe ideeën en creaties te komen.
Er is nog nooit zoveel verandert in mijn leven, als het afgelopen jaar. Van verandering leer je. Jezelf kennen, anderen kennen, je aan te passen en je leert beter je ambities kennen, in mijn geval. Ik ben er in het afgelopen jaar achter gekomen dat het niet egoïstisch is om voor jezelf te kiezen, maar dat juist door dit te doen, je ook voor je omgeving een beter mens kunt zijn. Het is lastig om niet in clichés te vervallen, maar in mijn beleving heb je toch echt maar één kans om dit leven te leiden, dus waarom zou je concessies doen met betrekking tot je geluk?
Je te omringen met mensen die het beste in jou naar boven halen, zodat jij de beste versie van jezelf kunt zijn. Wanneer je een gelukkiger mens bent, durf je meer, ben je zekerder van jezelf en kom je tot het inzicht dat verandering juist positief is. Zo werkte het voor mij.

Bovenstaande klinkt wijs en deze instelling is niet van de één op de andere dag ineens in me opgekomen. Het is een leerproces geweest, met vallen en opstaan. Ik heb mezelf heel lang gezien als een klein, onzeker meisje. Niet wetende wat haar plek in de wereld was en hoe ze deze plek zou moeten creëren. Weinig gelovend in zichzelf en nog veel te leren.
Dit was het begin-punt van een fotoserie die ik gestart ben in Frankrijk tijdens de retraite van Brooke Shaden. Mijn persoonlijke groeiproces, de onzekerheden, de twijfels, het beginnen te geloven in jezelf. Dit was iets waar ik iets mee wilde. Na de oefeningen tijdens de retraite vond ik een manier om dit te gaan vertalen naar beelden en heb zo voor het eerst een conceptuele serie bedacht. Ieder beeld vertelt een fase van een persoonlijk groeiproces. De ontdekkingstocht naar jezelf, vallen en opstaan, jezelf leren kennen. Teleurgesteld worden, je herpakken en weer doorgaan. Langzaamaan zekerder worden en avonturen aan durven te gaan. Voor verandering te kiezen en een sterker persoon te worden.

Dit eerste beeld is een vertaling van de onzekere fase waarin ik mij bevond in het aller begin. De twijfel aan jezelf, je kunnen, je ambitie. Nog zoveel te leren, waar moet je beginnen?
Ik wilde werken met symbolische referenties zoals ik dat vaker probeer toe te voegen in mijn beelden. Boeken, die de hoeveelheid aan kennis die nog vergaard moet worden, weergeven. Het muziekdoosje in haar hand, een plek waar ik vroeger mijn dierbaarste bezittingen in bewaarde. De deur die openstaat voor de volgende fase.
 



Change is something that I've been afraid of for a very long time. The great unknown. Not knowing what is going to happen. It is easy to do the thing you know already. To stay in the same place. The place where you feel comfortable. A place that you know and where everything feels familiar. The contradiction is that for a creative person who wants to move forward, a comfortable place usually means that you're in a stagnant place where you're standing still. You need change to come up with new ideas and creations.
There hasn't been a time in my life where there's changed so much as there has been in the past year. Change is a learning experience. You learn about yourself, others, to adapt yourself and, in my case, I learned about my own ambitions in life. In the past year I learned that it is not selfish to choose for you, but doing this makes you a better person for you and the people surrounding you. It is hard to not turn to cliches, but in my honest opinion you get one chance to live this life, so why would you make concessions in regard to your happiness?
Surrounding yourself with people who bring out the best in you, so you can be the best version of yourself. If you are a happier person, you dare more, you are more confident and you come to realize that change is a positive thing. That's how it worked for me.

All of the above sounds very wise and this way of thinking did not happen overnight. It has been and still is a learning process with trial and error. For a long time I saw myself as a little, insecure girl. Not knowing what her place in the world would be and how she could create this. Self conscious and loads of learning to do.
This was the starting point of a photo series that I started in France during the Brooke Shaden retreat. My personal growing process, the insecurities, the doubts, the beginning of believing in yourself. I had to do something with this. After the exercises we did during the retreat I found a way to translate the story I wanted to tell into images and started my first ever conceptual series. Every image tells a phase of the growing process. Discovering yourself, trial and error, getting to know yourself, your boundaries, your limits. Getting disappointed, grabbing yourself together and moving forward. Slowly becoming more confident and daring to leap for adventure. To choose adventure and becoming a stronger person.

This first image is a translation of the insecure phase where I was at in the beginning. The selfdoubt, doubting your capability, your ambition. So much learning ahead, where to start?
I wanted to work with symbolic references, as I try to do more often.
Books, the amount of knowledge that had to be gathered. The music box in her hand, a place where I used to store my most precious belongings. The door that is open to a new phase.

A big shoutout to Jen Brook for modelling in this image and in my series and to Mike Epner, for assisting me on this shoot!

15.6.14

My magical bubble

The English version can be found below the Dutch one

Woorden kunnen niet beschrijven wat deze paar dagen met me hebben gedaan. Ze zullen simpelweg niet waar kunnen maken wat er zich in mij afspeelt en heeft afgespeeld.  Toch hoop ik deze ervaring uit te kunnen drukken in zowel woorden als beeld.

Words can not describe what these few days did to me. They simply can not live up to the experience and the affect is had on my and still has on me. Still I hope to be capable of trying to express what this adventure was like. In words and in images.

Photo by Jen Brook of Melissa Hutchinson and myself in front of the magical chateau

25 April verscheen er een mailtje in mijn inbox. Van Brooke Shaden. Één van mijn all time favoriete fotografen. Een aantal maanden daarvoor had ze bekend gemaakt dat ze een retraite zou organiseren in Frankrijk en ik greep net naast een plaats. In het mailtje meldde ze dat er een plekje vrij was gekomen en ik binnen 24 uur moest laten weten of ik hiervan gebruik wilde maken. Meteen belde ik mijn werk om vrij te regelen en erna mijn ouders om te zorgen dat mijn geliefde kater ook niet zonder voedsel en wat liefde zou zitten. Toen was het rond. Mijn plekje was geboekt. Nu restte mij alleen nog de weg er naar toe te boeken. Naar het prachtige plekje Salernes in Zuid-Frankrijk.

Met knikkende knieën vertrok ik midden in de nacht van donderdag op vrijdag richting het vliegveld. Om 7 uur 's ochtends steeg ik op en een anderhalf uur later landde ik in Marseille. Hier aangekomen heb ik 7 uur gewacht op meneer Emmanuel die ook naar de workshop ging. Samen met hem reed ik naar de plek waar we overnachtten, in de bergen, de middle of nowhere en in het middel van alles wat prachtig is. Een bijzonder onwerkelijk moment om ineens oog in oog te staan met één van je idolen, na het jarenlange volgen van diens werk. Het eerst wat me opviel was dat ze superklein is. Een kop kleiner dan ik. Maar precies de lieve, positieve uitstraling die ook in haar video's & verhalen naar voren komt.


Photo by Brooke Shaden


Als de koffers in de kamer staan krijgen we een rondleiding en eindigen bij het zwembad waar we elkaar wat beter leren kennen. Vanaf het eerste moment gaan we de diepte in en dat was misschien maar goed ook. Iedereen was openhartig en dat creëerde een vertrouwensband vanaf het begin. Brooke had allerlei vragen in een hoedje gestopt, die iedereen moest beantwoorden. Banaal van 'wat is je favoriete film' tot 'vertel iets wat niemand van je weet'. Contrastrijk, eng, maar ook interessant. Zo leer je elkaar meteen kennen. En bleek ook meteen dat we veel met elkaar gemeen hebben. Welke leeftijdscategorie dan ook.
Mijn kamergenootjes zijn Rebeca Cygnus en Jade Sayers. Een meisje uit Madrid en een vrouw uit Engeland. Superlieve meiden!


Zaterdag. DAG 1 van de officiële planning. We beginnen de dag met een presentatie van Brooke, uitleg over wat we de komende dagen gaan doen en hoe zij te werk gaat.
Hierna duiken we meteen de diepte in en praten over onze sterke punten, maar ook de zwakke punten. Zodra Brooke start met het blootleggen van haar ziel en haar zwaktes op tafel durft te leggen, is ook de brug voor ons begaanbaar. Doordat iedereen bereid is om zichzelf bloot te geven, ontstaat er ook meteen een hechte band. Vertrouwen. Herkenning in anderen hun zwaktes. Dat we voornamelijk zelf in de weg staan van ons succes. En dat we hierin niet de enigen zijn. Het groepsgevoel van de avond ervoor, werd hier alleen maar versterkt. Al is het een zware kluif om mee te beginnen in de ochtend. Het heeft ook iets van het openen van onze zielen naar elkaar toe. En elkaar durven toe te laten. Wat een prachtig iets is.
Ook deden we verschillende inspiratie oefeningen. Verhalen verzinnen op basis van bij elkaar gegooide termen. Heel interessant om te zien hoe eenieder een andere kijk heeft hierop. De een verzint makkelijk een heel sprookje, terwijl de ander alleen in visuele beelden denkt en die beschrijft.
De oefeningen die we doen openen mijn ogen naar een nieuwe manier van inspiratie opdoen, hiermee omgaan en het een vorm geven nog voordat er gefotografeerd wordt.


Na de ochtend-oefensessie vertrokken we in taxi's richting Chateau Moissac. De magische plek waar we het liefst allemaal wilden wonen en nooit meer weg gaan. Bij binnenkomst ademde je de pracht, de sfeer en de magie in. Met open monden liepen we naar binnen en wilden iedere kamer, ieder hoekje verkennen. Een kasteel vol eindeloze mogelijkheden. Maar ook sloeg de angst toe. Hoe kan ik dit kasteel eer aan doen met mijn fotografie. Dat moeten wel héél goede concepten worden wil ik een  beetje in de buurt komen van wat al aanwezig is in de ruimte an sich.
Nadat we even hebben rondgewandeld in en om het kasteel, de magie hebben opgesnoven is het tijd voor een nieuwe oefening. Bij binnenkomst, in de hal, hangt in het middel een gigantische kroonluchter. Meteen aan de rechterzijde bevind zich de mega marmeren trap naar de eerste verdieping. Hier worden we één voor één geblinddoekt en visualiseren we op deze manier, met onze ogen dicht, een beeld. De modellen positioneren, de crop bepalen, het standpunt bepalen, portret of landschapsformaat. Allemaal dingen die je normaal doet op het oog. Wanneer dit zintuig wordt uitgeschakeld word de informatie die je een ander geeft over jouw beeld veel gedetailleerder.

The blindfolded excercise

Na deze oefening werden we in groepen verdeelt. In totaal zijn we met 13 fotografen, drie modellen en drie verdiepingen. We worden in drie groepen verdeelt en ieder model heeft haar eigen verdieping, met een eigen selectie aan jurken. Wij zijn met vier en krijgen een uur per verdieping om beelden te schieten. Het eerste uur ratelen de hoofdjes er nog op los met ideeën en zijn we erg snel met conceptualiseren en schieten. Zo snel dat we alle vier in staat zijn om twee ideeën uit te werken. De tweede ronde werken we allen 1 idee uit en de derde ronde waren we allemaal een beetje op. Het hoofd stroomde over van alle informatie, de indrukken, de magie. Dat we blij waren dat we nog iéts konden schieten.


Model: Claire Charousset


Hierna was het tijd voor een heerlijk avondmaal. Alle maaltijden aten we buiten, verdeelt over twee tafels, met uitzicht op het groen met een achtergrondkoor van drie ezels en een kerkklok. Terug aangekomen bij ons huisje was de energie redelijk uit ons leeggezogen en keken we een inspiratievolle documentaire over geluk (Happy). Er is niet veel nodig voor geluk, maar je moet er wel voor open staan, het zien en het in je opnemen.
We sluiten de dag af met de mededeling of allemaal onze wekker om 4:30 willen zetten, want om 5 uur vertrekken we te voet voor een wandeling van 40 minuten naar een waterval. Alleen Brooke Shaden krijgt iedereen zo gek om dit te doen.



Centre and right photo are by Jessi Bowman


Maar de volgende ochtend was iedereen present. De een wat meer aanwezig dan de ander. Maar iedereen was opgestaan. De avond hiervoor had Brooke al vertelt dat zij van plan was in de waterval te springen en of degenen die dit durfden zich hier ook op wilden voorbereidden. Nu is dit al een bijzonder moment dat ik sowieso nooit zal vergeten. Maar om het nog wat magischer, sprookjesachtig en onvergetelijk te maken trek ik mijn lange, rode jurk aan voor dat kleine beetje extra. Het is DAG 2, in alle vroegte en we wandelen een uur richting de waterval. Onderweg horen we techno-muziek en ik zoek naar tent waar deze rave-party aan de gang is. Het bleek een verjaardagsfeestje te zijn van iemand die 18 jaar was geworden. Met zonnebrillen op, drankjes in de hand en harde muziek op passeren we dit verjaardagsfeestje. Op naar één van de mooiste plekjes ooit, als we Brooke mogen geloven.
Een prachtig plekje is het zeker. Het water heeft een mooie blauw-groene kleur, het geluid van het water dat naar beneden raast is rustgevend en er is verder niemand in zicht. Nadat iedereen de positie heeft ingenomen om te gaan zwemmen springen we het water in. Ijs en ijskoud. Wat een stelletje debielen dat we dit doen met zijn allen, maar what the hell. Je bent hier nu toch. Leuk voor het verhaal. Nog niet helemaal kopje onder zoeken Kelly, Brooke en ik steun bij een omgevallen boomstam die over het water ligt. Na samen af te tellen laten we los en bevriezen samen in het ontzettend koude water. Gelukkig hebben we de foto's nog.

Photos by Jen Brook



The Anticipation with Jen Brook


Even drogen we ons af, wat droge kleren voor degenen die zo slim waren om deze mee te nemen en dan zijn we klaar om wat beelden te schieten. Mama's Kelly en KD hebben een stapel met jurken meegenomen. Jen word in één van de pareltjes gehesen en strijkt neer aan de kant. Half in het water, alsof ze zojuist is aangespoeld. Het geluid van de sluiters die afgaan van onze camera's komt boven het geluid van de stroming van het water uit.


Jen verschuift van haar positie als aangespoelde zeenimf naar een kwetsbaar meisje op een boomstam. Dezelfde alswaar wij diezelfde ochtend aan hingen. Vasthoudend om niet ondergedompeld te raken in het ijskoude water. Nu zit er een model, prachtig te wezen en na iedere zoveel kliks verandert ze haar positie. Een stukje verderop gaat ze nog midden in het water zitten, een eindje verder op een andere boomstam en als laatste op een soortement van eilandje. Het is inmiddels een uur of half 9 en met zijn allen hebben we het gevoel alsof er al een halve dag op zit. Het is daarom dat we bij thuiskomst allemaal even een pauze inlassen, een lange hete douche nemen om terug op te warmen en erna even uitrusten tot de lunch.
Lunchen doen we als italianen in Frankrijk. Pizza's, brood en salades in het dorpje vlakbij de waterval. Nog niet helemaal bijgekomen van de bizarre ochtendtaferelen van die morgen en het gevoel hebbende dat we er al een hele dag op hebben zitten, maar toch weer super gezellig. We eten heerlijk buiten in de zon en keren na de lunch terug voor de editing-sessie met Brooke.

Een prachtig gegeven van haar is dat ze bereid is om al haar kennis over te dragen. Wat ze weet, zal ze met je willen delen. Het is geen kwestie van trucjes die ze toepast waar je zelf maar achter moet zien te komen. Nee, het tegenovergestelde. Ze laat van start tot finish zien hoe zij een beeld benadert en wat zij veelal toepast op haar creaties. Helder en open vertelt ze in welke fases ze werkt en dat ze eigenlijk altijd dezelfde manieren toepast op haar beelden. Mooi om te zien dat er geen ingewikkelde functies aan te pas komen, zoals de (door mij) gehate pen-tool bijvoorbeeld. Maar duidelijk, overzichtelijk en ook toepasbaar voor ons.


Tijdens de bewerkings-sessie komen de geuren van mama's gemaakte pasta ons tegemoet vanuit de keuken. Deze avond eten we thuis. Pasta, gemaakt door KD en Kelly, de mama's van de groep.
Tom zit aan het hoofd, aan weerszijden zitten Kelly en Delphine en daarnaast Jen & ik. Tijdens het eten praten we over de concepten, de ideeën, de pracht van het kasteel en dat we niet kunnen wachten om er morgen de hele dag in rond te mogen lopen. Maar ook over de angst om iets te creëren dat niet in het niet valt met de al aanwezige mooiheid van het kasteel zelf. Met Delphine heb ik een brainstormsessie. Beiden denken we dat we vast zitten en nog geen ideeën hebben, maar de werkelijkheid is dat we ze niet durven uitspreken. Er nog niet voor durven te gaan. Dus breken we deze onzekerheid voor elkaar.  Door te praten maak je alles concreter en blijf je geen rondjes draaien in je hoofd. Door het te delen met een ander kom je tot nieuwe inzichten. En als je dit doet met iemand die je tof vind, respecteert en luistert krijg je ook nog eens goeie feedback en mogelijkheden aangereikt. Zonder dat je ideeën worden verdraaid. Het zijn meer aanvullingen en nieuwe ingangen. Dit zijn we op dit moment voor elkaar. Na dit gesprek lachen we van oor tot oor, zijn ontzettend geïnspireerd geraakt en hebben vertrouwen in de richting die we uit willen gaan. Uiteraard is er nog angst aanwezig, maar deze wordt een beetje ondergesneeuwd door daad- en wilskracht op dat moment. Om het moment te pakken en ervoor te gaan. Ik kan niet wachten hoe haar serie eruit komt te zien. Ik hoop dat we snel weer zo'n brainstormsessie kunnen houden. Al is het via Skype. En anders vlieg ik toch even naar Genève voor een sessie.
Na de brainstormsessie is het nog geen tijd voor een rustig avondje op de bank, nee nee. Het is een overvol programma met nog veel meer te leren. Zo gaan we na het diner over tot de orde van de business van een fotograaf. Brooke vertelt specifiek over haar verschillende producten waar zij zich mee bezighoudt. In opdracht werken, verkoop van foto's, hoe benader je een galerie, welk papier gebruik je om je foto's op af te drukken, etc, etc, etc. Ook in dit segment zijn er geen geheimen. Zonder poespas vertelt ze haar prijzen, voor alles van prints tot boekcovers tot het verkopen van de rechten in alle exclusiviteit.
Na een ochtend bij de waterval, een les over het bewerkingsproces en een les over de business van een fine art fotograaf is de dag om en vallen we zelf ook bijna om. Maar na de inspiratie en verhaal oefeningen van gisteren voel ik de drang om het verhaal dat in mijn brainstormsessie met Delphine omhoog kwam op te schrijven. Het is een kort, bondige beschrijving van de richting die ik op wil gaan met mijn fotoserie. Waar ik morgen aan zal gaan werken.


Photo by Jessi Bowman



Veel slaap heb ik niet gehad deze nacht. Maar dat zal absoluut niet afdoen aan wat ons staat te wachten op deze DAG 3. We spenderen deze gehele dag namelijk in Chateau Moissac. Van 8 tot 20. Dit leken veel uren om te spenderen, maar bleken er nooit genoeg te zijn. Tijd is nooit genoeg om hier te creëren.
In de ochtend kreeg iedereen de kans om een 1 op 1 sessie te hebben met la Brooke Shaden herself. En nu ken ik mijzelf een beetje. Wanneer ik zenuwachtig ben ratel ik aan één stuk door. Snel. Onverstaanbaar. En heb hierna geen enkel benul meer van wat ik zojuist heb gezegd. Vandaar dat het idee kwam om mijn gesprek vast te leggen. Want op mijn fancy Canon EOS 5D Mark III zit namelijk een hele toffe film-functie en die zit er natuurlijk niet voor de sier. (er komt namelijk ook nog een aftermovie(tje) aan). En zo geschiedde. Ik legde haar mijn verhaal voor en zij gaf mij inzichten. Nieuwe benaderingen. Met haar licht dat ze schijnt in deze wereld. Wat een lief mens is zij. Arrogantie is ver te zoeken. Benaderbaar, open, liefdevol, begripvol. Het is een genot om in de buurt van haar aanwezig te mogen zijn en wat van haar positiviteit op te mogen vangen. Als ik een fractie heb mogen meenemen van wat zij bezit, ben ik een gelukkig mens.

Na mijn gesprek loop ik de 'kleedkamer' in. Ofwel de kamer waar alle jurken liggen die Brooke heeft overgebracht vanuit Amerika. Vintage, bruidsjurken, in verschillende kleuren en stijlen. Daar is Dawn bezig met een set-up en vraagt of ik voor haar model wil staan. Een geweldige eer. Dat iemand mij vraagt om onderdeel te zijn van zijn of haar conceptuele wereld. Dat ik mag figureren in deze wereld. Dat ze mij toevertrouwen om uit te beelden wat in hun hoofd zit. Dat vind ik 1 van de gaafste dingen naast zelf creëren. Onderdeel zijn van iemands wereld.
Boven de open haard balanceer ik op het randje. Met opgetrokken benen die na een tijdje beginnen te trillen van het aanhouden van dezelfde houding. Ik vraag haar waar ze wil dat ik naar kijk, welke richting ze wil dat mijn blik heeft. 'Kijk maar naar Tom's gezicht', zei Dawn. 'Maar ik kan niet naar Tom kijken, dan moet ik lachen, reageer ik. Waarop Dawn zegt: 'Kijk dan maar naar zijn piemel'. Toen was het hek van de dam en sindsdien werden er vieze grapjes gemaakt.
Erg benieuwd ben ik naar deze uiteindelijke foto. Ik heb namelijk nog niets gezien.



Om me te kunnen richten op de foto's die ik zelf wilde maken heb ik me na deze shoot even afgezonderd. Ik kwam terecht in een badkamer. Hier was niemand aan het fotograferen en kon ik rustig mijn gesprek met Brooke terug luisteren en aan mijn verhaal werken. Uit dit verhaal ik heb ik verschillende momenten gehaald en daarbij beelden bedacht. Ik had in mijn hoofd dat ik met een serie thuis wilde komen. Of dit nu twee opeenvolgende beelden zouden zijn, of meer. Als het maar een serie was. Ik was dus erg blij met de oefeningen die we in de eerste dagen hadden gedaan om op een nieuwe manier te werken naar verhalende beelden.
Een aparte blog zal ik schrijven wanneer deze serie zich verder ontwikkelt. Met wat meer achtergrondinformatie hierover.

Photo by Aurelien Melan

Ook voor Jade mocht ik als model fungeren. In een prachtige avondjurk met een opgezette eend. Het klinkt een beetje bizar, maar dat had je ook gedacht als je een random kamer was binnen gestapt en had gezien wat iedereen aan het doen was. Dit maakte het juist de meest geweldige, bijzondere dag. In iedere kamer van het kasteel speelde zich een nieuw verhaal af. In een nieuwe, gecreëerde wereld. Het ene tafereel nog magischer dan het ander. Iedereen hielp elkaar. Van jaloezie of concurrentie was geen sprake. Het bestond niet in ons kasteel.
Terug naar mijn avondjurk en opgezette eend. Er kwam hulp van Mike en Jessi, voor het vasthouden van takken achter me. Het lijkt erop alsof ik er in het uiteindelijke beeld uit kom te zien als een soort van sprookjesfiguur met vleugels. Ik kan mijn nieuwsgierigheid maar moeilijk bedwingen. Normaliter weet ik precies waar ik aan toe ben als ik model sta voor mijn eigen fotografie. Dit is andere koek. Ik begrijp je nieuwsgierigheid nu heel goed Jen ;)









Dit was één van de meest memorabele dagen uit mijn leven, zonder enige twijfel. Vanaf zonsopkomst tot de zonsondergang. Vol magische momenten. Positiviteit. Creativiteit. Inspiratie. Als ik de kans krijg om over deze dag te vertellen licht ik op en fladdert er een vlindertje in mij. Vrolijk te wezen bij het terugdenken aan die dag. Onbeschrijflijk. Er is een nieuwe wereld voor me opengegaan, waarvan ik zelf nooit had bedacht dat die bestond. Contacten die ik heb opgedaan waarvan ik nooit had gedacht dat het zou kunnen. Jezelf vanaf dag 1 openstellen? Echt niet. Dan stel je jezelf open om gekwetst te worden, toch? Het tegendeel bleek daar.
Als mij gevraagd word wat ik heb geleerd tijdens deze dagen kan ik geen duidelijk antwoord geven. Het heeft niet alleen mijn kijk verandert op fotografie, inspiratie en verhalen vertellen. Maar ook over hoe je als mens in deze wereld staat. Dat je met een open blik naar de buitenwereld ver kunt komen. Dat men dan ook geneigd is om met een openheid naar jou toe te komen.

Photo by Kory Zuccarelli

Afsluiting van de dag in het kasteel kwam er in de vorm van een heerlijk diner. Als presentje naar de gasten toe is het een traditie om ze champagne te schenken op hun laatste avond. Ook al was dit een alcoholvrij weekend, één glaasje mocht. Behalve Brooke zelf. Die verdeelde haar glas over onze glazen.
Meer dan één (of stiekem twee?) glazen champagne was niet nodig geweest. Na drie overvolle dagen en weinig slaap hakten ze erin. Het lacherige typetje in mij kwam naar boven en ook de vieze grapjes die deze dag begonnen werden weer gemaakt. Ik zat naast Jen en Mike en daarnaast zat KD. Het was Mike's verjaardag en speciaal voor hem waren de laatste puntjes chocoladetaart (die het toetje waren bij de lunch) apart gehouden. Het allerlaatste stukje schonk hij aan mij, maar ik zag de glunderende oogjes van KD richting het laatste stukje taart gaan en vroeg haar of ze misschien de helft wilde. 'Nee, nee, alleen als je het niet op kan', zei KD. Ik liet weten dat ik het graag met haar zou delen, als ze het magische woord zou zeggen. 'Ehmmm, okay, penis?', zei ze zachtjes. Met tranen in mijn ogen van het lachen gaf ik haar de helft van het stukje taart. Dit was een inhaak-grapje op het moment dat ik naar Tom moest kijken bij Dawn's photoshoot, eerder deze dag.

's Avonds maakten we T-shirts als herinnering om fysiek mee te nemen van deze dagen. KD's commentaar op de mijne was 'will say penis for cake'. Ik lach er nog steeds om als ik er naar kijk.
Langzaamaan kwam ook het besef dat dit het einde was van onze reis tesamen. Voornamelijk de volgende ochtend toen we écht afscheid moesten nemen van elkaar. Het zijn maar vier dagen geweest die we samen gespendeerd hebben, maar door de intensiteit van alles lijkt het een maand of misschien zelfs langer. Dat je op zo'n korte tijd zo'n band kan opbouwen met een groep, zoveel kan leren. Niet alleen over fotografie, maar ook over jezelf, over leven. Dat had ik nooit voor mogelijk geacht. Schaamteloos liet ik daarom de tranen maar rollen over mijn wangen bij het afscheid van deze lieverds. Jade omhelsde me en vertelde me dat ik geen reden had om onzeker te zijn en dat was precies hetgeen dat me brak op dat moment. Deze dagen had ik gezien dat iedereen rondloopt met een bepaalde onzekerheid. In welk opzicht dan ook. Uit de lieve woorden, knuffels en omhelzingen probeer ik kracht te putten. Het is geen vaarwel, het is een tot ziens. Want we zullen elkaar zeker nog eens zien, dat kan niet anders. Het is een te magisch gegeven om te laten vervallen. Dus tot ziens lieve vrienden!

Representation of the highest of excitements there ever was 


Model: Jen Brook


The English Version

The 25th of April an e-mail appeared in my inbox. It was from Brooke Shaden. One of my all time favorite photographers. A couple of months prior she had announced the retreat in France and unfortunately it was already full when I wanted to confirm. In the e-mail that she wrote me she told me that a space had opened up and that I had 24 hours to confirm that I wanted to come along. Immediately I called my job to get the couple of days off and after that I called my parents to make sure that my beloved cat wasn't going to die of starvation and lack of love. Then it was a done deal. My spot was confirmed and all there was left for me to do was to book the trip to the beautiful place of Salernes in the South of France.

With the shakes in my body I left my hometown in the middle of the night and drove to the airport of Brussels Charleroi. At 7 in the morning my plane took off and about an hour and half later I landed at the airport of Marseille. After my arrival I waited for seven hours for mister Emmanuel who was also attending the workshop. Together we drove to the place where we stayed the night. In the mountains, the middle of nowhere, in the middle of everything beautiful. An extraordinary surreal moment to be eye to eye with one of your idols, after following their work for years. The first thing I noticed was that she was tiny. I am about a head taller than her. But she is exactly the sweet, positive person that you see in her video's and read about in her stories.
When the suitcases are in the rooms, we get a tour of the place and end up around the pool where we get to know each other a little better. A little better? A lot better. Because from the first moment on we are in depth about feelings, fears and hopes. Everyone is really open-hearted and that instantly creates trust from the very first start.
Brooke had written down different questions and put them in a hat and one by one we had to pick one out that everyone had to answer. It went from easy questions like 'tell us your favorite movie' to 'tell us something nobody else knows'. The contrast between the two was high, it was scary, but it was also very interesting. This way you really get to know the people around you. And it also showed that we have lots in common. No matter the age difference.
My roommates are Rebeca Cygnus and Jade Sayers. A girl from Madrid and a woman from England. They are both the sweetest things!


Saturday. DAY ONE of the official planning. We start the day of with a presentation of Brooke. She explains what we'll be doing in the next few days and the way she works.
After that we immediately go in depth and talk about our strengths, but also our weaknesses. After Brooke starts to share hers with us and bares her soul to us, the bridge of actually talking about this is not as scary as it was set out to be anymore. Since everyone is willing to commit themselves to talking about this, a close connection develops and we are all open en non judgmental towards each other. Trust and recognition are the key words. We recognize our weaknesses and as it turns out, we are our own biggest obstacle for success. Opening our hearts to one another is tough, but also has a magical touch to it. We dare to bare our soul and that is something beautiful.
We also did some inspirational exercises. Making up stories based off random terms thrown together. It is really interesting to see how we all have a different view of telling stories and make up our own. Even if the terms are the same. One may easily write a whole fairytale, whilest another thinks only in visuals and describes the visual image that they have in mind.
The exercises that we do open my eyes to a whole new way of finding inspiration, dealing with this and creating a form even before you get to photographing.


After the morning session we jumped in taxi's and drove to Chateau Moissac. The magical place where we all would love nothing more than to stay there and live forever. Entering made you breath in the beauty, the atmosphere and the magic. With our jaws on the floor we wandered around and wanted nothing more than to look into every room this castle has to offer. Filled with possibilities. But also the fear stroke. How can my photography live up to this castle. That'll have to be some darn great concepts will I live up to the beauty and magic of this castle that is already there.
After we had the change to wander around for a bit, inhaled the magic, it is time for a new exercise. As you enter the castle, in the main hall, there is a huge chandelier hanging from the ceiling. Instantly we are drawn to the enormous marble staircase that takes you to the second floor. It is in this space that we are blindfolded, one by one. This way you visualize an image without seeing. So you'll have to direct very literal and accurate. We have to position the models, determine the crop, the position, portrait or landscape format. All things that you normally will decide with your eyes. When you take that sense away, the information that you give to another person is way more detailed.


When we all got our blindfolded shots we are divided into groups. We are with a total of 13 photographers, three models and three floors. We are divided into three groups and every model has their own floor to work on and their own selection of dresses to pick from. We are a group of four (Mike, Jessi, Rebeca and me) and get an hour per floor to create images. The first hour our minds are rattling with ideas and we are quick to start our concepts and shoot them. So quick that the first round we are all able to shoot two ideas each. The second round we all get to work out one idea and the third round our minds are all blank. Our heads were already full of information, impressions and magic. We were all glad that we photographed something after that.


After this day it was time for a delicious dinner. All the meals we had, we ate outside, divided over two tables with a view of the mountains and greens with a background concert of three donkeys, birds and a church bell. Back home our energy levels were drained and we watched an inspirational documentary about happiness (Happy). You do not need a lot to be happy, but you have to be open for it, see it, take it in.

We closed the day off with an announcement to set our alarms to 4.30. Because at 5 we would start a 40-minute-walk to a waterfall. Only Brooke Shaden will get 17 people as crazy to all participate such a mad idea.
But the next morning everyone was present. One a little more present than the other, but everyone got up. The night before Brooke had told us that she was planning to jump into the waterfall and that the people who were willing and daring enough to jump in with her, had to prepare themselves for it. This was a memorable moment as it was, but to make it all just a little bit more magical and fairytale like I decided to wear my long, red dress for that little extra spunk to it. It is DAY TWO, early in the morning as we walked to the waterfall. Along the way we heard techno music and I was looking for a tent where this rave would be. It appeared to be a birthday-party for someone who had just turned 18. With their sunglasses on, drinks in their hands and loud music playing we passed this birthday-party. Off we went to one of the most beautiful places, as Brooke told us.
A wonderful place it is indeed. The water is the teal colored, nothing but the sound of water rushing down and no one in sight. After everyone is in position to swim, we jump in the water. Freezing cold. Literally, freezing. We are such retards for doing this, but what the hell. We are here, in the moment and have a tough story to tell afterwards, right? Our heads and shoulders are still dry so Kelly, Brooke and myself support ourselves hanging from a fallen tree. We count down together, let go, and freeze together in the super cold water. Fortunately we have the photos to prove it.

For a moment we dry ourselves, get some dry clothes, for the ones who were clever enough to bring those, and then we are ready to shoot some images. Mums Kelly and KD brought a pile of dresses. Jen is hoisted into one of the pretty dresses and alights to the shore. Halfway in the water, like she was washed ashore. The sound of the shutters going off of our cameras is louder than the sound of the streaming water.


Jen changes positions as she transforms from a stranded mermaid to a vulnerable girl on a tree trunk. The same one where we hung on for dear god this morning not to touch the freezing cold water. Now a model sits there on top, being beautiful and changing her position every so many clicks. A little further down the stream she sits on another tree trunk and in the end on some sort of island in the middle of the stream. In the meantime it is almost half past 8 and we all have the feeling like we already been through half a day's work. That is why we all take a little break, have a hot shower and have a rest before we go to lunch.
We lunch like we are Italians in France. Pizza's, bread and salads in the village, nearby the waterfall. We are not totally there in the moment yet, since we are still recovering our adventures from that moment, but having a nice lunch nonetheless. Again we're having our meal outside in the sun and afterwards we return home for a editing session with Brooke.


A stunning feature of here is that she is willing to teach you anything she know. Whatever she knows, she will be willing to share. There are no tricks that she is doing that you'll have to figure out yourself. In contradiction. She shows us how she edits from start to finish. How she approaches an image and what most of her process looks like. Clear and open she tells us the phases she goes through in her editing and that she kind of does the similar thing all the time. It is interesting to see that no difficult features of photoshop are used, like the pen-tool (which I hate). But it is evident, clear and applicable to us.


While the editing session is going, smells of the pasta that the mums are preparing for us are entering our noses. Tonight we will be staying in and eating at home. Pasta, made by KD and Kelly, mums of the group. Tom is at the head of the table, next to him are Kelly and Delphine, next to them are Jen and myself. During dinner we get to talking about concepts, ideas, the beauty of the castle and not being able to wait and wander around that place for a whole day tomorrow. But we also talk about the fear of creating something that will not live up to the place itself. Delphine and I have a brainstorm session at the dinner table. We both think that we're stuck inside our own heads and do not have ideas yet. But the truth is that we're afraid to speak our minds out loud and let our ideas into the world. Not daring to go for it yet. So we'll break this insecure passage for each other. But talking about it, you get out of your own head and it becomes more tangible. By sharing you get to see things differently. When you do this with someone you like and respect, you'll also receive some good feedback and possibilities that you might not thought about yourself. Without your ideas being twisted into something you are not. They are more like additions and new insights. That is what we were to each other. After this conversation we were both smiling from ear to ear, inspired to the bone and with a confident feeling that we have some sort of direction we are moving towards. Obviously there is still that fear, but there is more willingness and decisiveness than fear in that moment. In that moment we decide we will go for it. I can not wait to see her series. To see the visuals that were created after the ideas were born. I also can not wait to do another one of those brainstorming session. Even if it is only through Skype. Or I'll just fly out to Geneva for one. What the heck.
After the brainstorming session the day is not done yet. No chilling on the couch, no no. It is a packed programme with loads more to learn. This is the evening where we'll be talking about the business of being a photographer. Brooke tells us about the specifics of the products that she offers to clients. Working as a commissioned artist, selling images, how to get in contact with a gallery, what papers to use for your photography, etc, etc. In this segment, like in the editing segment, there are no secrets. She is willing to share her prices with us, for prints, but also for licensing.
After a morning by the waterfall, a class in editing and a class in business of being a fine art photographer, the day is done and so are our energy levels. But after the inspiration and storytelling exercises we did yesterday I can't help but feel the urge to write down my story. It is a short description of the direction I want to take my photo series to. The series I will be working on tomorrow.


Not much for sleep this night. But that will not stand in the way of what today is going to bring me. DAY THREE. Since today we will be spending all day in the Chateau. From 8 to 8. Which seems like a whole lot of time, but appeared to be not enough hours. Time will never be enough to create there.
In the morning everyone had the chance to have a one on one talk with la Brooke Shaden herself. And well, I kind of know myself. Whenever I get nervous I start mumbling the whole time. Quick. Unintelligible. And afterwards I will have no clue of what just came out of my mouth. So I got the idea of recording my talk. Since my fancy Canon EOS 5D Mark II has a very cool video-taping function and that is not just for show (I am also working on a teeny tiny aftermovie). And that's how it went. I told her my story and she gave me insight. New ways of doing it. With her light that she shines into the world. She is the worlds biggest sweetheart. Arrogance is not in her dictionary. Approachable, open, loving, understanding. It is a pleasure to be in her presence and to catch a little of the positivity surrounding her. If I could take home a fraction of the positivity she radiates around her, I am a happy person.

After my talk I walk into the 'dressing room'. Also known as the room where all the dresses Brooke brought from America are scattered around. Vintage, wedding dresses, in different colors and styles. In the room Dawn is busy building her set for one of her concepts as she asks me to model for her. What a great honor that is. For someone to ask me to be part of their conceptual world. To trust me to be able to be translator of her image in her mind, to a visual image. That is one of the coolest things to do, next to creating yourself. Being a part of someones world. 
I am placed above the fireplace, where I balance on the edge. With my legs raised, which are trembling after a while from holding them in the same position. I ask her where she wants me to look. 'Just look at Tom's face' Dawn says. 'But I can't look at Tom, he makes me laugh' was my response. 'Just look at his penis then', Dawn answered. Then the gates were open to a whole lot of dirty jokes which I shall not repeat over here, or shall I? (there's one more in the dinner section of day three ;))
I am very curious to see the end-result of this shoot. I have not seen anything yet.

To be able to focus on the images that I want to create I isolated myself after this shoot. I ended up in a bathroom. Nobody was photographing in here, so I could re watch my talk with Brooke and work on my story in here. From that story I picked a few moments and created visuals that would go with these moments. Before coming here, I had in my head that I would love to create a series. Whether it were two photos that would be a sequence, or more. A series, that was what I wanted to create. I was very pleased with the exercises we did in the first days. Because now I had a new way of finding inspiration and creating a story first and then visualize it.
A separate blog will follow about the photo series in itself as it develops. With more background information about it.


Jade also asked me to model for her. In a beautiful nightgown with a taxidermy duck. It sounds a little bizarre, but then again I think entering a random room in the castle and seeing what everyone was doing would have also been bizarre. That was one of the things that made this day the most amazing, extraordinary day. In every room of the castle there would be a different story that was being told. In a new, created world. One even more magical than the other. Everyone helping each other. No jealousy to be seen and no competition elements  there. That did not exist in our castle.
Back to my nightgown and the taxidermy duck. Help came from Mike and Jessi, to hold the branches behind me. It seems as if the final image will be an ethereal look of me as a fairytale character with wings. I can hardly control my curiosity. Normally I know what the images look like or will going to look like. But being a model for another photographer this is something different. I know understand your curiosity very much Jen ;)
This was, without a doubt, one of the most memorable days of my life. From dusk to dawn. Filled with magical moments. Positivity. Creativity. Inspiration. Whenever I get the chance to talk about this day I light up and a butterfly starts to fly inside me. Happy thoughts arise when I think about that day. Indescribably. A new world has opened for me, one that I never thought existed. Connections I made that I never thought were possible. Open yourself up from day one? Hell no. You'll just set yourself up for getting hurt, right? Oh, on the contrary.
Whenever people ask me about the things I have learned these days no clear answer pops into my head. Not only did it change my view on photography, inspiration and telling stories. It also changed the way I view the world. That an open view to the world will get you far. That when you open up to people, people will be more willing to open up to you as well.
The end of the day in the castle was another delicious meal. As a present to their guests it is a tradition to poor them champagne on their last night. Even though this was an alcohol-free weekend, we were allowed to have one glass. Except Brooke. She divided her champagne and poured it into our glasses.
We didn't need any more than one glass of champagne (or was it two?). After three packed days and not much sleep they hit hard. My giggly self came out and so came the dirty jokes which we started off with. I sat next to Jen and Mike, next to Mike sat KD. It was Mike's birthday and especially for him the kept a few pieces of the pie. He gave me the last piece of the pie, but I saw KD eyes beaming at the pie and asked her of she wanted to share it. 'Only if you can not finish it yourself' she said. I told her that I would love to share it with her, if she said the magic word. 'Ehmm, okay, penis?' she said softly. With teary eyes from laughter I gave her half of the piece. This was a referral joke to where I had to look during Dawn's photoshoot earlier today.
Happenis all around!

The last night we spent making T-shirts, as a tangible memory to take home after these happy days. KD's comment on mine was: 'will say penis for cake'. I still laugh about it when I look at it. Slowly also the realization hit that this was the end of our trip together (this time). Especially the next morning when we really had to say goodbye. It only took us 4 days to create a family. It was only 4 days that we spent together, but with the intensity of it all it seems more like a month or even longer. To be able to make a connection this deep in this short amount of time, to be able to learn so much. Not just about photography, but about yourself, about life in general. I would never thought was possible. Shamelessly I let the tears roll down my face as I said my goodbyes to all of these sweethearts. Jade hugged me and told me that I had no reason to be insecure and it was that instant that hit home. The last few days I came to the realization that everyone has some type of insecurity inside themselves. In whatever aspect that may be. The sweet words, the hugs and cuddles gave me strength. It is not a farewell. It is a see you soon. Because I am sure that we will meet again. There is no other possibility. It is too magical to let it expire. So see you soon friends!

14.5.14

Een bijzondere ceremonie



Drie weken geleden werd ik opgebeld met een bijzonder verzoek. Of ik de volgende dag een trouwceremonie wilde fotograferen. Heel kort dag, maar na het horen van het verhaal dat me verteld werd aan de telefoon, was er geen twijfel. Ik zou dit gaan doen.
Ik wil niet teveel ingaan op persoonlijke informatie van het bruidspaar. Uit respect voor hun privacy.

Wel wil ik vertellen wat het met mij deed om onder emotionele omstandigheden een ceremonie te fotograferen.
De camera is een krachtig medium. Het documenteert. En wanneer je de technische aspecten beheerst, kun je er prachtige beelden mee maken. Wanneer er een moeilijkheid bij komt kijken als het vastleggen van een emotionele gebeurtenis, fungeert het als een filter. Tenminste, zo heb ik het ervaren. Ik kijk door een lens en sta zo net iets verder van het geheel af, als wanneer je er daadwerkelijk, met het blote oog bij bent.

Dit zorgt ervoor dat ik mijn werk, als fotografe, als documenteerder, als vastlegger van het moment, zonder al teveel afleiding kan doen. Het vraagt heel veel concentratie en focus op hetgeen je hier voor bent. Je bent daar om beelden te maken.
Uiteraard zijn er momenten die je niet ongeroerd laten, dat is normaal, maar ook op zulke momenten is de camera je vriend. Je kunt je erachter verschuilen en die afstand terug opzoeken, wanneer je door de lens kijkt.

Ik ben blij dat ik een bijdrage heb kunnen leveren aan deze dag. Één met een lach en een traan. Beladen, emotioneel, maar af en toe toch een vrolijke noot die boven komt drijven.

Van de familie hoorde ik dat het was, alsof ik er niet was. Dat is een groot compliment. Ik heb niet hun momenten verstoord, was niet aanwezig, maar heb toch het geheel vastgelegd. De tranen, de lachjes, de kus en de innige knuffels.

Een mens is krachtiger dan hij denkt.
Ik had nooit gedacht dat dit iets voor mij was, dat ik het aan zou kunnen, maar de beelden die ik heb gemaakt hebben zoveel waarde, dat ik blij ben dat ik het heb ervaren.










16.4.14

Dag tegen pesten

Het gebeurt in verschillende vormen. Fysiek, mentaal, direct of indirect, verbaal of non-verbaal.
Het kent zijn weerga niet en dendert jaren nadien nog door. Het laat een blauwe plek achter op je ziel. Vervagen zal het wel, na verloop van tijd, maar dat kost kracht. Of het helemaal zal verdwijnen? Ik denk het niet.

De laatste jaren wordt er steeds meer aandacht aan besteed. Ook lijkt het erger te worden. Of lijkt dit maar zo, omdat er juist meer aandacht aan wordt besteed?
Regelmatig kom je op internet berichten tegen van jongeren die zelfmoord plegen nadat ze jarenlang zijn gepest. Een maand geleden nog pleegde een 12-jarig Nederlands meisje zelfmoord na jarenlang gepest te zijn.
Een meisje van 12 jaar, dat geen andere mogelijkheid meer ziet. Zich in zo'n uitzichtloze situatie bevind dat ze nog meer één uitweg ziet. Verschrikkelijk en ongelooflijk.
Alszijnde vroeger gepest kan ik me dit gevoel goed voorstellen. Het gevoel dat het niet meer beter zal worden.

Dag in, dag uit, week na week en maand na maand, keer op keer naar beneden gehaald worden. Het effect hiervan is dat je eigenwaarde daalt, beneden alle peil. En dit, op een moment dat je juist op zoek bent naar een eigen plekje. Het liefste ergens tussen zou passen, zodat je niet de einzelgänger bent waar men het op gemunt heeft. Het buitenbeetje.
Het nare van de voortdurende pesterijen is dat je ze gaat geloven. De pesters. Zij zijn met meer en ik ben maar alleen. Keer op keer hoor je hetzelfde, niemand neemt het voor me op. Dan zal het wel waar zijn, toch?
Je voelt je steeds kleiner worden. Zelfvertrouwen en het geloof in jezelf verdwijnt. Je voelt jezelf minderwaardig en steeds eenzamer. Als het ware geïsoleerd. Buitengesloten. Machteloos. Alleen.
De effecten op de lange termijn van pesten zijn enorm. Wat in een jaar of een paar jaar is gebeurd, kan een levenslange nasleep met zich meebrengen. Zijn pesters zich hiervan bewust? Maakt het ze niet uit? Zou het pesten terug te dringen zijn door er meer aandacht aan te schenken?

Zoals ik eerder zei, de effecten op de lange termijn van pesten zijn groot. Onzekerheid. In wat anderen van je denken, maar nog meer in wat jij van jezelf denkt. Wanneer iemand je aankijkt op straat zal er wel iets geks te zien zijn, toch? Wanneer er gelachen wordt, lachen ze dan met je, of om je?
Op een cruciaal punt in je leven, waarin je voor een groot deel gevormd wordt, constant naar beneden gehaald worden. Dat wens je niemand toe.
De blauwe plek die je eigenwaarde oploopt draag je voor de rest van je leven met je mee.

Ik vind het mooi om te zien dat mensen die (vroeger) gepest zijn, de moed vinden om erover te praten. Door hun verhaal te delen en zo meer bewustzijn creëren voor het probleem. Je kunt niet aan de buitenkant zien wat iemand heeft meegemaakt. Oordeel niet en laat elkaar in zijn waarde.
Denk na wat je tegen iemand zegt en hoe je iemand behandelt.

Dag tegen Pesten is hier terug te kijken: http://www.uitzendinggemist.nl/afleveringen/1411239 
Een nieuw programma over pesten start 28 april om 20.30 op RTL 5: Project P: http://www.rtl.nl/project-p-stop-het-pesten/#!/




De effecten van pesten op de langere termijn zijn aanzienlijk. Persoonlijk probeer ik kracht en inspiratie uit de pijn te halen voor mijn werk als fotografe. Zoals in dit beeld. Achter de tranen schuilt een sterk persoon. De vlinder staat voor verandering.

I will not pretend
I will not put on a smile
I will not say I'm allright for you
When all I wanted was to be good 

- Martha Wainwright


Graag zou ik een fotoserie maken in de stijl van bovenstaande foto. Ben jij gepest en wil je meewerken aan dit project? 
Stuur me dan een berichtje: info@LiekeAnna.com

8.3.14

Totstandkoming van 'the Wanderer'

Ideeën kosten niks. Ze poppen ineens op in je hoofd en dan kun je ermee aan de slag. Hoe groot of klein je het maakt, hoe duur of goedkoop, dat bepaal je zelf. Een tijdje liep ik al met het idee om een beeld te creëren dat te maken heeft met geluk. Het dromen over geluk. Ik ga dan vaak op zoek naar symbolisme of iets dat hetgeen verbeeldt dat ik wil overbrengen. Kraan-vogels staan voor geluk. En zo was mijn idee geboren. 

Het originele bestand
In mijn uiteindelijke foto zijn ongeveer zestig kraan-vogels te zien. Dat betekent niet dat ik daadwerkelijk de beschikking had over zestig kraan-vogels. Planning is de sleutel tot je succes. Van te voren kun je bedenken wat je wilt neerzetten. Hoe wil je dat je beeld eruit komt te zien en wat heb je daar voor nodig? Als ik zestig van die krengen had gevouwen was ik uren bezig geweest. Het alternatief is de techniek in je post-processing. Ik weet dat ik gemakkelijk dingen kan kopiëren in Photoshop en daarom niet de daadwerkelijke hoeveelheid nodig heb, maar een fractie ervan. Ook heb ik ze in verschillende posities gefotografeerd. Zodat ik die samen kan voegen.
Dit beeld is geschoten bij daglicht tegen de muur van mijn kleine woonkamer. Met daglicht dat nog net niet op het onderwerp schijnt. Ook dit is een bewuste keuze. Als het licht dat je gebruikt al een sterk statement maakt in je beeld, kun je het later veel minder naar je hand zetten. Wanneer je een vlakker beeld in je camera hebt, heb je veel meer vrijheid om later alles zo te bewerken als jij wilt. Planning!

Bij mijn zelfportretten werk ik altijd, altijd, altijd, met een statief. Voornamelijk bij composities zoals deze, je hebt dan een vaststaande camera, waardoor je meerdere frames over elkaar kunt leggen in Photoshop, zonder je zorgen te hoeven maken over verschuivingen. Nadat ik mijn basis-shot heb, het onderwerp op de juiste plek, in focus, tilt ik de camera ofwel naar links en rechts ofwel naar boven en naar beneden. Dit, zodat ik de frames daarna kan samenvoegen om een vierkant te maken. Dit is het formaat van mijn keuze en dit zie je terug in al mijn vrije werk.

Doordat het geschoten beeld een vlak beeld is qua licht, heb ik, zoals je ziet, de gehele manier van belichting verandert. Hiermee bepaal jij hoe de kijker een beeld leest. Een menselijk oog wordt als eerste naar het lichtste punt getrokken. Je hebt dus controle over hoe iemand jouw beelden bekijkt.
Ook over kleuren maak ik me meestal geen zorgen als het gaat om de foto's die ik op locatie schiet. Deze zijn goed aan te passen en hebben weer invloed op je algehele beeld. Het is het makkelijkste als je ook nu weer weet welke sfeer je wilt neerzetten. Een warm beeld of een koud beeld? Meerdere kleuren of één basis-kleur en schakeringen hiervan? Passen de kleuren die je kiest bij de boodschap van je beeld?
Mijn foto gaat over dromen, het is een dromerig, surrealistisch beeld en daarbij, vind ik, passen warmere kleuren.



De technieken die ik heb gebruikt om dit beeld te bewerken heb ik geleerd door verschillende tutorials, cursussen, opzoeken en uitproberen. Vallen en opstaan. Uren proberen wat je wilt bereiken tot je tevreden bent.

Voor vragen, interesse, een vriendelijke groet of iets anders kun je me bereiken op info@LiekeAnna.com

7.3.14

Fotoshoot in een vervallen kerk

9 februari 2014

Drie weken geleden reed ik samen met Anne Quaars door het pittoreske Hoofdplaat. We reden langs twee kerken waarvan er één inmiddels is omgetoverd tot een appartementencomplex en de ander niet meer in gebruik is. Voor bezichtigingen kun je terecht bij dorpscafé “de Vriendschap”. We staken over, vroegen de besnorde man achter de toog bij wie we moesten zijn als we de kerk van hier tegenover wilden bezichtigingen. “Dat oude ding?”, was zijn reactie. Vol verbazing gaf hij ons de sleutel, in de veronderstelling dat we terug zouden komen met dezelfde reactie als waarop hij ons de sleutel gaf. We traden binnen en positieve kriebels rilden over onze ruggen. Je ziet dat het arme ding niet meer is onderhouden, maar de banken stonden er nog, verschillende attributen waren nog aanwezig en het licht en de sfeer was prachtig. Hier moeten we iets mee doen, dat was meteen duidelijk. De besnorde meneer van het dorpscafé was stomverbaasd dat we vol enthousiasme terugkwamen en vroegen of we deze locatie misschien mochten gebruiken voor een fotoshoot. Het mocht, geweldig! Bij thuiskomst begonnen de inspiratie-motoren te reutelen en steekwoorden, sferische beelden en ideeën borrelden op. In tijden heb ik niet een shoot zo aangepakt, als deze.

Het was me duidelijk dat ik deze kans wilde aangrijpen om mijn horizon te verbreden en dus wilde ik graag met een model werken. Een tijdje geleden had ik een mailtje gehad van iemand die aanbood om eens model voor me te staan, wetende dat ik geen alledaagse ‘mooimakende’ portretten schiet. Haar contacteerde ik, we planden een datum en het idee om een visagiste te vragen borrelde ook op. Zoals te merken is, gaat een fotoshoot veel verder dan alleen de creativiteit van alle betrokkenen. Het is plannen, organiseren en regelen van verschillende dingen.

Mijn buurmeisje werkt bij Beautyplaza in Sluis en toevallig wist ik dat ook zij openstaat voor de niet-traditionele manier van beelden maken. Ook zij, zei ja en een team was compleet.

Dan begint de kunst van het inkaderen van de opgeborrelde creativiteit. Er zijn ongekend veel mogelijkheden en wegen die je in kan slaan bij zo’n shoot, maar een richting kiezen helpt je bij het stellen van een sferisch doel. In mijn werk is de narrativiteit voornamelijk erg belangrijk. Na een paar dagen kreeg ik meer inzicht in de neergedwarrelde ideeën en moest ik een keuze maken. Mijn overkoepelende thema van de shoot van deze dag was het goede en het kwade. In de breedste zin van het woord. Ik vind het prettig om van te voren een richting te hebben, een houvast. Hiermee kan ik dan verder aan de slag middels kleding, stijl, make-up. Deze ontwikkeling gaat steeds dieper. Welke attributen wil ik gebruiken in welk beeld, waarom en wat is dan de betekenisgeving hiervan. Wat wordt de houding van het model en waarom. Natuurlijk kun je op voorhand veel dingen uitdenken en opschrijven, maar als je daadwerkelijk op de locatie bent en aan de slag gaat, is er altijd ruimte voor nieuwe input en veranderingen.

Zelf heb ik niet de kleding in mijn kast hangen die ik voor ogen had bij deze shoot en dus ging ik hier naar op zoek. Ik had zwierige jurken in mijn hoofd, zoals ook veel te zien is in mijn 52 weken project te volgen op mijn Facebook (http://www.Facebook.com/LiekeAnna), in voornamelijk zwart-witte tinten. Het leek me mooi om voor een licht en donker karakter te gaan en dus zocht ik naar een bruidsjurk en een donker gewaad. De bruidsjurk vond ik in de jurk van mijn tante die al 35 jaar in de kast hing bij haar. Perfect met een mooi vintage uiterlijk om het compleet te maken. Via Twitter was ik in contact gekomen met Rini Fenijn, een creatieve duizendpoot die een antiekwinkel heeft in Nieuwvliet. Samen met compagnon Anne Quaars gingen we langs om te snuffelen, inspiratie op te doen en misschien wat attributen mee te nemen. Nadat we hem lieten weten dat we ook nog op zoek waren naar wat zwierige victoriaanse kledij nam hij ons mee naar zijn loods waar hij wat kleding had hangen. Achterin de bovenverdieping van zijn loods, die vol staat met decorstukken voor de volgende toneeluitvoering van ‘De Plattelanders’, hing daar een galajurk uit  de jaren ’20 en een gewaad van de Cadzandse klederdracht van de begin 1900′s.

Vanuit een praktisch oogpunt moest er een aggregaat geregeld worden. Het is immers een kerk die niet meer in gebruik is en de elektra leek niet te werken toen ik het een week voor de shoot checkte. Het licht dat door de glas in lood ramen valt is prachtig, maar omdat het midden winter is kun je maar korte tijd gebruik maken van deze lichtbron en we wilden ook wat experimenteren met strobes.

Vol spanning, energie, ambitie en creativiteit begonnen we zaterdag 1 februari j.l. ‘s ochtends om half 9 aan de make-up. Met volgeladen auto’s reden we rond 11′en naar de kerk. IJskoud was het er, maar gelukkig deed de verwarming het wel in het oude pastoorskamertje. Veel respect had ik voor het model dat voor mijn ideeën blootsvoets gefotografeerd werd en geen enkel moment zeurde over de kou. Met twee fotografen en een dozijn aan ideeën kun je er vanuit gaan dat je niet allebei toe komt aan al je voorbedachte shots. Te ambitieus hebben we over de tijd gedacht en voor we het wisten was het 3 uur en hadden we nog niet geluncht. Al met al was het een mooie ervaring om te zien hoe twee fotografen, op dezelfde locatie, met hetzelfde model, dezelfde make-up en kleding een totaal ander beeld weten neer te zetten. Inspirerend om een kijkje in elkaars keuken te nemen.

Het model op de foto’s is Mandy Waebeke
De make-up is verzorgd door Amanda de Feijter

Fotostudio de Jong

23 december 2013





Met knikkende knieën, klamme handjes en mijn portfolio in de hand vertrok ik richting Rotterdam voor de opnames van Fotostudio de Jong. Een nieuw televisieprogramma gewijd aan de fotografie. Een magazine dat verschillende onderdelen van de fotografie omvat. Één van deze onderdelen is aandacht schenken aan jonge fotografen, die aan de voet van hun carrière staan.

Twee weken geleden zag ik een oproep voorbij vliegen, over een nieuw televisieprogramma van de VPRO, over fotografie, gepresenteerd door Wilfried de Jong. Ze waren op zoek naar ‘jonge talenten’ die een glimp van hun portfolio in dit programma wilden laten zien. Voordat de angst mij om het lijf zou slaan en ik de kans kreeg na te denken over het feit dat het gaat om nationale televisie, met een gerenommeerde presentator trok ik de stoute schoenen aan en schreef een mail. Vol goede moed legde ik uit dat ik een jonge Zeeuwse geboren en getogen verhalende fotografe ben, die momenteel bezig is met een serie waarin ik iedere vrijdag een nieuw zelfportret upload, waar Zeeland meestal goed in terug te zien is. Een link naar mijn portfolio en toen was het uit mijn handen.

Een week later ontving ik een mail dat ik langs mocht komen met een selectie van mijn werk. In de studio speciaal gecreëerd voor dit programma. Door het dolle en tegelijkertijd vol spanningen. Allerlei dingen schieten door je hoofd. Ga ik dit echt doen? Durf ik dit aan? En na de realisatie dat dit een kans is die je absoluut niet mag laten lopen, dacht ik, ik moet dit doen. Daarna komen de praktische spanningen. Welk werk ga ik meenemen? Hoe ga ik mijn werk presenteren?

Met een selectie van zeven werken ging ik naar Rotterdam. Een uur extra reistijd ingepland, want je weet maar nooit wat je tegenkomt onderweg. Met een lijf vol zenuwen liep ik de Zwaanshals in, waar boven een pand een lichtbak schitterde met de letters ‘Fotostudio de Jong’, dit moet het zijn. Er bleken in totaal 12 mensen opgenomen te worden die dag en dus werd er een verdeling gemaakt in groepjes. Ik zat in het tweede groepje en mocht nog even uit-zenuwpezen in een nabijgelegen café, met wat andere uitgenodigde jonge fotografen. Nadat het groepje voor ons klaar was met de opnames werden we (een groepje van 4) opgehaald door de assistent opname en in een soortement van wachtkamer konden we plaatsnemen. Eerst maakten we allemaal kennis met Wilfried de Jong, de opnameleider, cameraman en geluidsman. Erg fijn om even gerustgesteld te worden en te merken dat je omringd bent door allemaal aardige mensen. Er werd ons verteld dat het een kort, los gesprekje zou worden over ons werk en dat we een selectie van maximaal 5 foto’s mochten meenemen. Toen het mijn beurt was, kreeg ik eerst een zender om. Een bijzonder ritueel. Ineens bevind je je in televisieland. Wilfried noemde mijn naam en met mijn foto’s liep ik naar het studio gedeelte waar we samen mijn foto’s ophingen aan een draad met klemmetjes. Hij vroeg me dingen over het feit dat ik zelfportretten schiet en dat het Zeeuwse landschap duidelijk te zien is. Wat er precies gezegd is, over en weer, zou ik niet kunnen herhalen. Het ging als een waas voorbij. Het was voorbij voor je het doorhad. Als laatste onderdeel van het gesprek dat Wilfried heeft met de jonge talenten kiest hij een foto uit die hem het meeste aanspreekt en die houdt hij achter, in zijn studio. Wat hiermee gebeurd is nog niet geheel bekend. Misschien worden ze tentoongesteld.

Fijn was dat na afloop van de opnames je ook nog even met Wilfried kon praten zonder de druk van de camera die op je neus gericht is. Hij koos de foto uit waar ik in badpak met zwembandjes voor de branding sta en uiteraard moest ik daar even mee op de foto.

Al met al een dag vol spanning en eentje die ik niet snel zal vergeten. Het is niet zeker of ik daadwerkelijk te zien zal zijn in de uitzending. Er was ook nog geen duidelijkheid over hoe dit onderdeel vormgegeven zou gaan worden. Het blijft dus nog even spannend of ik en mijn beelden daadwerkelijk de nationale televisie halen. Maar de ervaring die ik heb opgedaan door mee te doen aan dit avontuur pakt niemand me meer af.

Fotostudio de Jong is vanaf 11 januari te zien op de VPRO, om 21:20.